Maldonado, Marchante & Gaya: Resonance

Espanjalainen taidemaalari Marta Maldonado esittelee näyttelyssä kahdeksan teosta, jotka yhdessä muodostavat tunteellisen aikamatkan hänen pitkään uraansa taiteilijana.
Marta on ekspressionistinen taiteilija; monipuolinen, tutkiva ja levoton etsijä, joka ei pelkää muutosta. Hän perustaa taiteellisen vapautensa koulutukseen ja maalaustaiteen kielen tuntemukseen. Maalauksissaan hän korostaa erityisesti niiden erilaisten tekniikoiden, materiaalien, tekstuurien ja pigmenttien sekä kollaasin rikkautta ja tunnevoimaa, joita hän työskentelyssään käyttää. Teosten sommittelu ja hahmottelu ovat tarkoin harkittuja, mutta samalla ne säilyttävät siveltimenjäljen vapauden, raikkauden ja ilmaisullisuuden.

Martan taide sijoittuu abstraktion ja esittävän taiteen välimaastoon – näihin kiinnostaviin ja rohkeisiin rajapinnan väleihin, joissa hän tavoittaa sen ”hetken”, joka upottaa meidät keskeneräiseen ja rajattomaan tarinaan. Kun taiteilija pysäyttää prosessin ja jäädyttää kaipauksensa, hän ottaa tuon hetken haltuunsa ja tekee siitä maalauksen perimmäisen aiheen: ylistyslaulun elämälle ja taistelulle olemassaolosta. Juuri siinä hän näyttää meille kaikkein intiimeimmän ja henkilökohtaisimman minänsä.
Martan maalaukset käyvät usein vuoropuhelua musiikin ja tanssin kanssa. Teokset ovat saaneet vaikutteita myös taiteilijan monista matkoista, jotka ovat avartaneet hänen luovaa maailmaansa. Teostensa kautta Marta kertoo ajan kulumisesta, luonnon orgaanisten muotojen täydellisyydestä, heijastuksista ja näennäisistä muodoista, rajoista ja kohtaamispisteistä – sekä itsestään.

Yolanda Marchante Serra on kuvataiteen maisteri Complutense-yliopistosta. Pitkän uransa aikana hän on yhdistänyt opetustyönsä piirustuksen ja maalaustaiteen opettajana näyttelytoimintaan sekä Espanjassa että ulkomailla.

Tässä näyttelyssä Yolanda esittelee seitsemän teosta: neljä asetelmaa eli Vanitas-teosta sekä kolme maisemaa. Asiantuntijat luonnehtivat hänen maalaustyyliään ekspressionistiseksi figuratiiviseksi taiteeksi. Maisemamaalauksissaan hän yhdistää värisävyjä ja tekstuureja, jotka joissakin tapauksissa lähestyvät abstraktiota.

Vanitas-teokset kuuluvat taiteilijan asetelmien sarjaan, jossa hän on kuvannut esineitä, jotka ovat ajan kuluessa menettäneet alkuperäisen merkityksensä. Maalauksiinsa Yolanda liittää usein myös lintuja symbolisessa merkityksessä: aika lentää, ja aineelliset asiat menettävät vähitellen sen merkityksen, jonka ne aikoinaan saavuttivat. Tämä Herakleitoksen ajatus ajan ja kaiken jatkuvasta muuttumisesta on aina läsnä hänen mielessään, kun hän maalaa Vanitas-teoksiaan.

Luis Javier Gayá Solerin maalaustyyli liittyy vahvasti maalaustaiteen perinteeseen nojaavaan nykyfiguratiiviseen taidesuuntaukseen ja osoittaa syvällistä ammattitaidon tuntemusta. Maalarina, piirtäjänä ja graafikkona hän kiinnittää erityistä huomiota arkkitehtuuriin, kaupunkeihin, sisätiloihin ja rakennettuihin ympäristöihin, muuttaen ne taideteoksiksi. Madrid, Rooma ja Venetsia näyttäytyvät hänen teoksissaan muistin ja historian kyllästäminä alueina.

Hänen maalaustaiteessaan näkyy poikkeuksellinen piirustuksen, perspektiivin, valon ja sommittelun hallinta, joka juontaa juurensa arkkitehtuurikoulutuksesta ennen siirtymistä kuvataiteiden pariin. Hänen maalauksissaan yhdistyvät yksityiskohtien tarkkuus ja vapaa, spontaaniksi muuttuva siveltimenjälki, kuten voidaan nähdä esimerkiksi joissakin hänen Madrid-aiheisissa näkymissään.

Gayán taiteen tunnusomaisin piirre on hänen kykynsä löytää kauneutta ja kuvallista arvokkuutta arkisista asioista: julkisivusta, lastauslaiturista, työpajasta, teollisesta rakenteesta tai kaupunkimiljöön sopukoista. Hänen tuotantonsa paljastaa taiteilijan, joka käy jatkuvaa vuoropuhelua klassisen maalaustaiteen kanssa luopumatta kuitenkaan täysin nykyajan näkökulmasta.