František Kupka

Genom en retrospektiv över målaren som hade en lång karriär i Paris får vi en inblick i den västerländska konstens historia: porträtt som går igenom skiftesrika förändringar mot ett alltmera abstrakt uttryck. Kupkas konst har beskrivits som ”modern färgpoesi”. Den stora, internationella utställningen täcker konstnärens hela karriär från 1890-talet fram till 1950-talet.

Kupka hade ett aldrig sinande intresse för världen, för vetenskapen och för människans holistiska utveckling. I ungdomsåren verkade konstnären som medium för att finansiera sina studier. I sina starka och nästan psykedeliska verk tillämpade han Newtons färglära och musikens teori: man kan ana rytm och rörelse i målningarna.

I Kupkas verk från olika decennier återkommer färggranna, kosmiska vyer och livets organismer. Kupka var verksam i sju decennier, och i hans mångsidiga produktion finns också symbolistiska verk, illustrationer för anarkistiska tidskrifter, kosmiska färgkompositioner, fartfylld futurism och maskinromantik. På 1930–1950-talet blev målningarna alltmera renodlat matematiskt exakta, rumsliga färgkompositioner.